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Hans Jürgen Syberberg en Buenos Aires
07 – 22 de octubre (horarios en carteleras) Sala Leopoldo Lugones Teatro San Martín Corrientes 1530 Y Goethe-Institut Buenos Aires Corrientes 319
Una Retrospectiva del director de cine alemán con estrenos de sus últimas películas El director presenciará una función y dará varias charlas
Cineasta de la Razón y el Romanticismo
Nació en Nossendorf, Pomerania el 8 de diciembre de 1935. Permanece en Alemania del Este hasta 1953. Emigrado a la ciudad de Rostock tuvo, a partir de 1947 sus primeros contactos con el teatro y la ópera. En 1963 se doctora en la Universidad de Munich en Literatura e Historia con la tesis "La Noción del absurdo en Dürrenmatt".
Gracias a su amistad con Benno Besson consigue una invitación para viajar a Berlín a filmar unos ensayos del Berlín Ensemble dirigido por Bertold Brecht. Así es como realiza su primer cortometraje en 8 mm. Desde 1963 hasta 1965 produce más de 80 cortometrajes para la Televisión Bávara. En 1966 funda en Munich, donde actualmente reside, su propia productora independiente; a partir de entonces se convierte en el realizador más controvertido de Alemania. Conocido en todo el mundo como un crítico feroz de los cimientos del mundo contemporáneo, Syberberg es hoy uno de los realizadores-pensadores más inquietos e interesantes . El propio Syberberg ha descripto a su cine como una extraña amalgama de Brecht y R. Wagner, en otras palabras, una combinación de las tradiciones racionalistas o iluministas del siglo XVIII("Aufklärung") y Romanticas del siglo XIX que convencionalmente han sido consideradas como los polos opuestos de la historia cultural alemana. Desde esa posición, se dedica a descomponer los artilugios mediante los cuales el "amo informático" (concepto de Syberberg) prolonga el triunfo del nazismo en el mundo actual a través de la desvirtuación del sentido y la fuerza de los mitos y de la trágica sustitución de la palabra Cultura, por la palabra "Entretenimiento".
Para esto hecha mano a toda una serie de recursos formales que van desde la desarticulación narrativa, hasta el ataque directo del artilugio perspectivista "realista" con el que, siguiendo la tradición renacentista, se ha construido la representación cinematográfica. Se trata, en definitiva, de develar el dispositivo cinematográfico "Clásico", mostrar los mecanismos mediante
ALGUNOS COMENTARIOS ACERCA DE SYBERBERG Y SU OBRA
"El "Hitler..." de Syberberg muestra mejor que ningún otro film la hendija por la que puede filtrarse,insobornable, silencioso y sin escándalos, el horror más perfecto." Michel Foucault "Sólo el peor de los prejuicios haría creer que los filmes de Syberberg no conjuran lo más esencial de
nuestra época: el infierno, el paraíso perdido, el Apocalipsis, los últimos días de la Humanidad." Susan Sontag "A través de esa mezcla de distancias que caracterizan sus
filmes, Syberberg se convierte en el mejor exponente de la teoría del distanciamiento de Brecht." Alberto Moravia
La retrospectiva incluye los siguientes títulos
La Trilogía alemana
7 de octubre Ludwig – Réquiem por un rey virgen (Ludwig – Réquiem für einen
jungfräulichen König)
1972, 140', con subtítulos
8 de octubre
Karl May – En búsqueda del paraíso perdido (Karl May – Auf der Suche nach dem verlorenen Paradies)
1974, 187', con subtítulos
9 de octubre Hitler – una película de Alemania (Hitler – ein Film aus Deutschland
1977, 96'y 132', con subtítulos Parte 1 El Santo Grial (Der Gral) Parte 2 Un Sueño Alemán (Ein Deutscher Traum)
10 de octubre Hitler – una película de Alemania (Hitler – ein Film aus Deutschland
1977, 97' y 105', con subtítulos
Parte 3 El Fin de un Cuento de Invierno (Das Ende eines Wintermärchens) Parte 4 Nosotros, hijos del averno (Wir Kinder der Hölle)
12 de octubre
Romy – Anatomía de un rostro (Romy – Anatomie eines Gesichts)
1965, 60', con subtítulos Las objeciones de la misma Romy Schneider y las más fuertes aún de su pareja Harry Mayen llevaron a alteraciones tan drásticas de la primera versión de
este documental que H.J. Syberberg no lo reconoce como propio. La idea original fué mostrar un día en la vida de Romy Schneider, mostrarla sola en las montañas entre París y Alemania agregando montajes de fotografías, escenas de
sus películas, música que escucha en su casa. Sin embargo las interrupciones y agregados alteraron el ambiente y la compleja idea original dandole al documental un caracter trágico por el contraste entre la realidad de la vida de
Romy Schneider y el calmo retrato que pretendía construir a través de Syberberg.
1953 – Syberberg filma a Brecht (1953 - Syberberg filmt bei Brecht)
1953, 91, muda "Hace 40 años, siendo estudiante en Rostock, se me presentó la oportunidad de filmar con una cámara de 8mm en el
Berliner Ensemble. Las producciones de ese momento (Puntila, La Madre de Gorki) fueron filmadas durante las presentaciones, desde un balcón o al lado del escenario. El Urfaust fue filmado durante una presentación montada
especialmente para la filmación en abril de 1953. Tuvimos que filmar el Urfaust de esta manera, ya que su representación fue interrumpida por las protestas del SED. Ruth Berlau me prohibió estrictamente filmar a Bertolt Brecht.
Hoy en día, esta filmación es el único documento auténtico del Berliner Ensemble y además fue mi primer película. Para poder proyectarla en cine esta película fue pasada en 1970/71 al formato de 35mm. Se agregó un comentario de
Hans Mayer, quién había acompañado a Brecht durante la preparación del Urfaust y podía aportar relatos auténticos sobre la situación de la RDA en ese momento." Hans Jürgen Syberberg, 1993.
13 de octubre Sex-Business - Made in Passing
1969, 95', con subtítulos La película presenta a Alois Brummer, un hombre simpático e inofensivo de la Baja Baviera, productor de películas pornográficas. Hombre de pequeña
estatura, increíblemente activo, con olfato para el mercado, comerciando películas y chicas de una manera muy especial, como otros comercializan coches usados. Se presenta una forma olvidada o descuidada de trivialidad
con las imágenes de Alois Brummer introduciendo a su trabajo y su filosofía. Hace pocos años la película fue condenada en Francia por obscena mientras que hoy los cines parisinos la muestran indiscriminadamente al lado de
cualquier película pornográfica. En Alemania fue premiada, pero, igual que en Francia, la industria del cine, que fue enfocada en la película, optó por perseguir a su autor en vez de asumir el objeto de la crítica.
14 de octubre La Noche
1985, 196', con subtítulos En LA NOCHE, la referencia de PARSIFAL, a una Europa que aparenta haber
llegado a su final, le da al canto de cisne un carácter singular. En un escenario de París se representa un monólogo repartido en dos noches sobre recuerdos.
El monólogo se transforma en el último canto del cisne antes de morir y, perceptible solo para algunos, este revive su vida nuevamente. Entre las ruinas de palabras perdidas, imágenes, sonidos y los universos de Goethe,
Novalis, Richard Wagner, Hölderlin o Beckett y desde nuestro interior, desde la infancia, las rimas infantiles, paisajes y naturaleza como la noche lo permite.
Fue un adiós a Richard Wagner quien, durante diez años, desde Ludwig hasta Parsifal fue el centro de las películas de Syberberg. La música de El Clave Bien Temperado de Johann Sebastian Bach acompaña el film, ejecutada por
Svitoslav Richter.
15 de octubre
La Marquesa de O .. – Heinrich Kleist
1989, 224', con subtítulos Mientras que Penthesilea (filmada por Syberberg en 1987/88) recurre al
extremo de la pasión amorosa, buscando la muerte al no poder poseer pública y oficialmente a su amado, la Marquesa de O .., que logra sobrevivir y superar a la misma situación apasionada, parece una hija valiente del mismo
autor. Aquí la sobreviviente sale victoriosa de la amenaza de la desgracia. La historia es conocida: La Marquesa es violada por aquel que la salvara en época de guerra. Pero ella logra superar, en un proceso gradual de
adquisición de conciencia, la implícita violación de la soñada imagen inmaculada del héroe, a través del reconocimiento y la aceptación de la fragilidad del mundo.
Es una ardua tarea la de comprender y en el fondo es un acto de redención de un alma pura que se eleva sobre todo lo que se le ha hecho, al menos en el dominio del arte. Pero esto mismo no pudo salvar al propio Kleist de una
trágica muerte por mano propia. Este monólogo, acompañado por la música de las últimas composiciones de Beethoven, fue grabado en un estudio de Berlín frente a imágenes –así mismo
imaginarias - del palacio destruido en la misma ciudad y de la casa de campo que Kleist visitó antes de morir y que fue destruida después de la última guerra.
16 de octubre Un sueño - y sino qué (Ein Traum, was sonst
1994, 133', con subtítulos
El punto de partida de esta meditación acerca de la historia, fue aquella escena mencionada por Marion Condesa Dönhoff en su libro sobre la huida de Prusia, en la que visita en su casa a la nuera de Bismarck, durante su
cabalgata hacia el Oeste, la noche antes de morir. Las tropas alemanas ya se habían retirado, las tropas soviéticas aún no habían llegado, la tumba estaba abierta en el parque y la vieja dama se
permaneció allí, decidida a ir al encuentro de la muerte en el final de su época. A partir de esta situación surgen reflexiones sobre recuerdos de los tiempos, imágenes y sonidos de una época que había llegado a su fin, donde
aparecen imágenes de la infancia, de las artes y las estaciones, de cosechas y gestos y caras como un testamento, acompañadas de textos del Eurípides sobre la caída de Troya, del Príncipe de Homburgo y del Faust II,
siempre unidos a la música de la Pastoral, más allá de la guerra que fue la generadora de estas reflexiones fílmicas.
Cave of Memory - Documenta 97
Una coproducción de Syberberg-Filmproduktion, Hebbel Theater Berlin y la Documenta X, Kassel. En una sala se
proyectaron 31 videofilms agrupados bajo los títulos: Schleef, Kleist, Goethe, Raimund, Mozart y Beckett. Los siguientes títulos forman parte de esta retrospectiva:
21 de octubre Réquiem con el manuscrito de Mozart (Mozart. Réquiem in der Handschrift Mozarts)
1997, 24', sin comentarios Filmación de la partitura original manuscrita por el compositor moribundo, siguiendo la música nota por nota.
Ascenso al monte - Réquiem (Gang auf den Berg - Réquiem)
1997, 42', sin comentarios Un ascenso al monte filmado en el Tirol con la música de Mozart.
Memling: El Juicio Final - Réquiem (Memling: Das Jüngste Gericht - Réquiem)
1997, 42',sin comentarios Filmación del cuadro de Hans Memling (1435 bis 1494) "El juicio final" con la música del Réquiem de Mozart.
17 y 22 de octubre Wilhelmstrasse A
1997, 59', sin comentarios La Wilhelmstrasse en Berlin alberga 250 años de historia alemana.
Registro fílmico de la Wilhelmstrasse actual con flashes históricos referidos a distintos lugares. Desde el Palacio Schinkel, palacio de la aristocracia, a la Cancillería y el Bunker del Reich, hasta la calle de Honecker al lado
del muro. En el palacio Radziwill, que funcionara como Cancillería del Reich desde la época de Bismarck hasta el final del nacionalsocialismo, se estrenó en 1819 el Fausto con la música del Réquiem.
Wilhelmstrasse B
1997, 59'sin comentarios Montaje alternativo de la
caminata por Wilhelmstrasse desde el Palacio Prinz Albrecht, sede de la Gestapo hasta la Unter den Linden con la música del Réquiem de Mozart.
22 de octubre Faust-Homburg
1997, 52'y 63', alemán Retomando
el tema del Bunker, Syberberg registró bajo tierra el área de la Wilhelmstrasse mostrado en las dos filmaciones anteriores. Las imágenes de esta topografía se unen con las palabras de Fausto y el Principe de Homburg, recitadas por
Oskar Werner. Ambos dramas representan el espiritu del lugar: El Fausto que fue estrenado allí y el Principe de Homburg reflejando la razón prusiana en la acción de Estado.
Filmografía de Hans-Jürgen Syberberg
- Kortner probt Kabale und Liebe (Fritz Kortner ensaya Intrigas y Amor), 1965
- Romy. Anatomie eines Gesichts (Romy – Anatomía de una cara), 1965
- Kortner spricht Monologe für eine Schallplatte (Kortner recita monólogos para un disco), 1966
- Wilhelm von Kobell 1966
- Die Grafen Pocci – Einige Kapitel zur Geschichte (Los Condes Pocci – Algunos capítulos acerca de la historia familiar) 1966
- Scarabea – Wieviel Erde braucht der Mensch? (Scarabea – Cuánta hierva necesita el hombre), 1968
- Sex Business – Made in Passing, 1969
- San Domingo, 1970
- Nach meinem letzten Umzug (Luego de mi última mudanza) 1970
- Ludwig – Requiem für einen jungfräulichen König (Ludwig – requiém por un rey virgen), 1972
- Theodor Hierneis oder wie man ehemaliger Hofkoch wird (Theodor Hierneis el cocinero del Rey) 1973
- Karl May – auf der Suche nach dem verlorenen Paradies (Karl May – en busca del paraíso perdido), 1974
- Winifred Wagner und die Geschichte des Hauses Wahnfried von 1914-1975 (Las confesiones de Winifred Wagner), 1975
- Hitler – Ein Film aus Deutschland ( Hitler – una película de Alemania), 1977
- Parsifal, 1982
- Die Nacht (La Noche), 1984/85
- Edith Clever liest Joyce - Der Monolog der Molly Bloom aus dem letzten Kapitel des Ulysses (Edith Clever lee Joyce-el monólogo de Molly Bloom y el último capítulo del Ulyses), 1985
- Fräulein Else (Srta. Else), 1986
- Penthesilea (Kleist), 1987/88
- Marquise von O´Vom Süden in den Norden verlegt´Die (La marquesa de O´ trasladada al sur al norte),
- 1989
- Syberberg filmt Brecht (nueva edición de Brecht-film),1993
- Ein Traum, was sonst? (Un sueño. Y sino qué?), 1994
- Die Nacht der Regisseure (Reportaje), 1995
- Cave of Memory - Documenta 97
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