nach dem Ende.
beginnen.
wie geht das.
immer wieder.
nicht leichtfertig.
sondern sichten.
was übrig ist.
real.
und in Kopf und Herz.
was war.
was ist.
radikale Aufräumarbeit.
nicht im Sinne von:
alles wegschmeißen.
sondern hinsehen, 
hinhören nochmal. 
und dann entscheiden.
wie weiter.
wehe den Hinterlassenschaften.
die Geschichts- 
und Gedankenlosigkeit ausgeliefert sind.
und der Gesellschaft.
die sie nicht versteht.
nicht zu schätzen weiß.
die Filme von hier.
komprimierte Gelegenheiten, 
anderen Umgang zu üben.
für heute und morgen.

Der Guardian
THEATER
Ein Traum, Was Sonst?
Irgendwo in den Programmheftnotizen zu diesem seltsamen, mutigen und kraftvollen Bühnenstück spricht sein Regisseur Hans Jürgen Syberberg davon, „die Vorstellung zu erforschen, dass jeder Nation ihre einzigartige Rolle unter den anderen zugewiesen wurde“; und Ein Traum, was Sonst? ist sicherlich eine tiefgründige, anhaltende Meditation darüber, was das deutsche Genie ist, war und sein kann
Konzipiert für Film und Theater, nimmt es die Form einer Solo-Performance der Schauspielerin Edith Clever an, in der sie sich zweieinhalb Stunden lang allein auf einer großen, schattigen Bühne bewegt, die nur von ein paar Stühlen, einem Boden aus geharkter Erde und im Hintergrund von einer Art Monument mit einer hoch aufragenden Spitze besetzt ist, von der ein einzelner Lichtstrahl ausgeht, wie ein kraftvolles Bild menschlicher Sehnsucht und des Strebens. Sie ist in der Rolle der Gräfin von Bismarck, die 1945 vor ihrem zerstörten Landsitz auf die Ankunft der vorrückenden
Roten Armee wartet. Sie spricht: zuerst Fragmente aus Hekabe und Die Troerinnen, dann einen langen Auszug aus Kleists Prinz von Homburg – jenem seltsamen, ambivalenten Ausdruck romantischen Idealismus in seiner hektischsten Form – und schließlich einige großartige Passagen aus Goethes Faust. Sie bewegt sich, ihre langsamen Bewegungen auf der Bühne sind bis ins kleinste Detail choreografiert zu einerzu einer exquisiten Aufnahme der Pastoralsinfonie von Furtwängler. Doch vor allem hört sie zu: der Musik, den hörbaren Geräuschen und, am eindrucksvollsten, den Erinnerungen und Gedankenfragmenten in ihrem Inneren, die sich auf dem ungemein schönen, ernsten und intelligenten Gesicht der Schauspielerin widerspiegeln.
Zweifellos hat dieses Stück auch einige unschöne Aspekte. Es nimmt sich selbst so ernst, dass es mit der gewohnten Unbekümmertheit des britischen Publikums kollidieren dürfte, und die Entscheidung, diese aristokratische Dame zum Symbol einer Nation zu machen, muss im Jahrhundert des einfachen Mannes hinterfragt werden. Es ist auch eine Tatsache, dass allein der Anblick deutscher Künstler, die sich ernsthaft mit ihrer nationalen Identität und ihrem Erbe auseinandersetzen, ohne dabei demonstrativ selbstzerstörerisch zu wirken, in Europa immer noch manche Menschen empört und viele verunsichert. Dennoch ist „Ein Traum, was Sonst?“ von unbeschreiblicher Schönheit und regt auf einzigartige Weise zum Nachdenken an. Nach all den Schrecken dieses Jahrhunderts müssen sich die Menschen fragen, wie sie ihre Fähigkeit zu Träumen und Idealismus zum Wohle ihrer Menschlichkeit einsetzen können, anstatt sie auszulöschen; und Syberberg hat den Mut gehabt, diese Frage inmitten seiner eigenen kulturellen Erfahrung aufzuwerfen.

Joyce McMillan