2. Feb. 24 aktuell

Ein umwerfendes 7-Stunden-Epos über Hitler erhält eine seltene Vorführung

Hans-Jürgen Syberbergs surreale Filmcollage sorgte 1980 für Aufsehen, als sie in die USA gelangte. Sie bildet einen faszinierenden Kontrast zu aktuellen Holocaust-Dramen.

„Hitler, ein Film aus Deutschland“ zeigt mehrere Versionen des Diktators. Bildnachweis ... über Film im Lincoln Center
In einem collagierten Bild sitzt ein kleiner Hitler auf einem Geländer, während eine große, aber unscharfe Faust aus ihm herausragt. Hinter ihm steht eine große Figur, bei der es sich möglicherweise auch um Hitler handelt.

Von Beatrice Loayza
30. Januar 2024

Das heißeste Ticket in New York ist an diesem Wochenende ein mehr als siebenstündiger Film über Adolf Hitler.

Hans-Jürgen Syberbergs selten gezeigtes Epos „Hitler, ein Film aus Deutschland“, das nur einmal im Film at Lincoln Center gezeigt wird, ist nach Angaben der Programmmacher trotz seiner gigantischen Laufzeit (einschließlich einiger Pausen) ausverkauft. Es ist eine merkwürdige Art von Eventfilm.

Es wurde von Francis Ford Coppola vertrieben und erstmals 1980 in den Vereinigten Staaten veröffentlicht, wo es auch vor ausverkauften Häusern gespielt wurde. Vermutlich waren diese Zuschauer von der enormen Tragweite seiner Ambitionen fasziniert. Das Gütesiegel von Susan Sontag war das Sahnehäubchen; sie hielt es für ein Meisterwerk. „Es gibt Syberbergs Film – und dann gibt es die anderen Filme, die man bewundert“, schrieb sie.

Auch wenn das Publikum rund 442 Minuten später im Einklang mit Sontag aus dem Saal stolpert, bleibt eines wahr: Es gibt nichts Vergleichbares.

Der in vier Teile gegliederte Film ist eine Wagner-Oper auf Säure, bestehend aus theatralischen Skizzen, die vom Leben des deutschen Diktators inspiriert sind. Bilder aus Klassikern des deutschen Kinos wie „Nosferatu“ und „M“ werden mit Archivmaterial aus dem Zweiten Weltkrieg durchsetzt und ergeben eine surreale Collage, die durch Beethoven-Ausbrüche und überlappende Bewusstseinsstrom-Erzählungen noch verwirrender wird. Wenn diese „ursprüngliche Schreitherapie“, wie es eine Stimme im Film ausdrückt, überwältigend klingt, ist das nur ein Vorgeschmack auf die schwindelerregende Kraft des Films. Auch an Humor mangelte es Syberberg nicht: In einer Szene strömt Dampf aus einer Heckskulptur. Die Überschrift lautet: „Der größte Furz des Jahrhunderts.“

Angesichts dieser Details sollte es nicht überraschen, dass es dem Regisseur nicht darum ging, den tatsächlichen Hitler darzustellen. Für ihn schwelgen realistische Darstellungen des nationalsozialistischen Deutschlands in unserer morbiden Faszination und vereinfachen eine beunruhigende und komplizierte Realität.

Für seine amerikanische Veröffentlichung hat Coppola den Film „Our Hitler“ umbenannt, weil er die Mythologien und Bilder untersucht, die wir mit dem deutschen Diktator verbinden, was bedeutet, dass Hitler nicht als einzelner Mann, sondern als Projektion der dunkelsten Fantasien und Wünsche der Menschheit im Laufe der Geschichte dargestellt wird . Er wird von mehreren Schauspielern gespielt, außerdem von Puppen, Pappfiguren und einem Hund. Der Film handelt „vom Hitler in uns allen“, sagte Syberbeg einmal.

Wie Sontag in ihrem Artikel zum Film ausführlich schreibt, stellt sich Syberberg den Nazi-Führer als Filmregisseur vor. Der wahre Hitler „besuchte nie die Front und verfolgte den Krieg jede Nacht in der Wochenschau“, schrieb sie und machte darauf aufmerksam, wie Bilder, selbst in einer Dokumentation, unseren Blick auf die Realität verwirren.

Filme, Bücher und Fernsehsendungen über den Holocaust und Nazi-Deutschland fordern uns auf, niemals zu vergessen. Die Erinnerung an die Opfer – ebenso wie an die Mächte, die sich zu solchen Gräueltaten verschworen haben – in unserem Gedächtnis wachzuhalten, wird weithin als historische Verpflichtung verstanden, damit der Gedächtnisverlust uns nicht zur Wiederholung verurteilt. Gleichzeitig gibt es eine übergroße Fixierung auf Hitler, die solchen Werken eine beunruhigende Verführungskraft verleiht. Denken Sie an das Klischee der Vorstadtväter, die sich an den History Channel klammern, der tendenziell den Schwerpunkt auf Sendungen aus dem Zweiten Weltkrieg legt. Oder Hollywoods Tendenz, Holocaust-Filmen Prestige und Bedeutung beizumessen, was manche als Inbegriff eines „Preisköders“ bezeichnen würden.

Ich bin mir nicht sicher, ob Syberberg Jonathan Glazers „The Zone of Interest“ gefallen hätte, einen von mehreren neueren Filmen, die sich offenbar aktiv in Opposition zu traditionellen Holocaust-Dramen stellen, die auf Pathos basieren, wie „Der Pianist“ oder „Schindlers Liste“. .“ Einerseits weigert sich Glazers hypnotische Vision der Verleugnung, in der ein Nazi-Ehepaar sein Leben in inszenierter Unwissenheit über das Massaker direkt hinter den Mauern seines Grundstücks verbringt, die Gewalt des Lagers für unseren Voyeurismus nachzubilden. Andererseits hat das Drama auch etwas frustrierend Gepflegtes und moralisch Selbstgerechtes an sich. Seine Vorstellungen vom Bösen als einem Zustand extremer Selbstbezogenheit bestätigen nur unsere vernichtenden Annahmen über die Täter der schlimmsten Verbrechen der Geschichte. Mit anderen Worten: Es ist ein Horrorfilm, der verunsichert, aber nie wirklich anstößig ist.

„Hitler, ein Film aus Deutschland“ beleidigt. „The Zone of Interest“ und seine Oscar-nominierten Brüder „Killers of the Flower Moon“ und „Oppenheimer“ untersuchen den Zusammenbruch moralischer Kompasse und zeigen Protagonisten, wie sie sich mit ihren Plätzen in der Geschichte auseinandersetzen und gleichzeitig (manche besser als andere) mit ihren Entscheidungen umgehen existentielle Tonlage. Im Zeitalter des Smartphones wächst das Bewusstsein für globale Ungerechtigkeit, was Kunst, die unsere unterschiedliche Mitschuld an Gräueltaten thematisiert, besonders nachhallt.

Syberbergs Phantasmagorie reizt einen anderen Nerv, der mit der Art und Weise zusammenhängt, wie Kunstwerke – insbesondere Filme – die Realität filtern und Helden und Bösewichte erschaffen, die unser problematisches Verhältnis zur Vergangenheit beruhigen. „Hitler“ ist ein Spiegel, der einer Welt vorgehalten wird, die von Bildern durchdrungen ist, die aus ihren gewohnten Behältern entfesselt werden. Kein Wunder, dass es unhöflich, laut und hemmungslos ist. Es kommt einem Film am nächsten, eine direkte Botschaft aus der Hölle zu erschaffen.
Weitere Filme der Reihe

Syberbergs Film ist Teil einer Reihe, die dem französischen Filmkritiker Serge Daney anlässlich einer Neuübersetzung seiner Schriften „Footlights“ von Nicholas Elliott gewidmet ist. Das Programm von Film at Lincoln Center bietet eine Auswahl provokanter und politisch aufgeladener Titel aus den 70er Jahren. „Histoires d’A“, ein mitreißender Dokumentarfilm über den Kampf für Abtreibungsrechte in Frankreich (der bei der Veröffentlichung verboten wurde und nach seiner Premiere bei den Filmfestspielen von Cannes Proteste hervorrief), zeigt einen Abtreibungsvorgang in seiner Gesamtheit. „Sàlo, oder die 120 Tage von Sodom“, Pier Paolo Pasolinis berüchtigtes letztes Werk, ist ein sexuell verrücktes Theater der Grausamkeit über die perversen Grundlagen der faschistischen Mentalität.

„Hitler, ein Film aus Deutschland“ ist Teil von „Never Look Away: Serge Daney’s Radical 1970s“, das bis zum 4. Februar im Lincoln Center läuft. Weitere Informationen finden Sie unter filmlinc.org.