Filmografìa:
1965 - 1971
1965.- Fritz Kortner probt Kabale und Liebe
Blanco y Negro, 110 min, 16 mm. Doc.
Fotografía: Konrad Wicler, Kurt Lorenz
Sonido: Detlev Günther.
Montaje: Barbara de Pellegrini.
Int.: Fritz Kortner, Helmut Lohner, Christiane Höbiger.

Producción: Bayerischer Rundfunk-Fernsehen; Syberberg Filmproduktion.

1965 Romy – Anatomía de un rostro (Romy – Anatomie eines Gesichts)
Blanco y Negro, 90 min (reducidos luego, sin autorización del autor, a 60 min.), 16mm. Doc.
Fotografía: Kurt Lorenz
Guión: HJS
Producción: Rob-Houwer-Filmproduktion
Int.: Romy Schneider

Las objeciones de la misma Romy Schneider y las más fuertes aún de su pareja Harry Mayen llevaron a alteraciones tan drásticas de la primera versión de este documental que H.J. Syberberg no lo reconoce como propio.

La idea original fué mostrar un día en la vida de Romy Schneider, mostrarla sola en las montañas entre París y Alemania agregando montajes de fotografías, escenas de sus películas, música que escucha en su casa.

Sin embargo las interrupciones y agregados alteraron el ambiente y la compleja idea original dandole al documental un caracter trágico por el contraste entre la realidad de la vida de Romy Schneider y el calmo retrato que pretendía construir a través de Syberberg.

1966 Fritz Kortner spricht Monologue für eine Schallplatte (Fritz Kortner prepara
monólogos para un disco)

Blanco y Negro, 90 min, 35 mm. Doc.
Fotografía: Kurt Lorenz, Mac Lloyd, G. Hamory
Guión: HJS
Con Fritz Kortner
Producción: Syberberg Filmproduktion, Munich, en cooproducción con Preiser-records, Munich.
1967.- Grafen Pocci-einige Kapitel zur Geschichte einer Familie (G.P., algunos capítulos acerca de la historia familiar.)
Color, 90 min, 35 mm. Doc.
Guión: HJS
Fotografía: Kurt Lorenz, M. Lippi.
Producción: Syberberg Filmproduktion, Munich.
1968.- Scarabea - Wieviel Erde braucht der Mensch? (Scarabea - Cuanta hierva necesita el hombre)
Color, 130 min, 35 mm.
Guión: HJS, según la novela "Wieviel Erde braucht der Mensch?".de Leo Tolstoi.
Cámara: Petrus Schloemp
Música: Eugen Thomass
Int.: Walter Buschoff, Nicoletta Macchiavelli, Franz Graf Treuber.
Producción: TMS Film GmbH.
1969.- Sex-business-Made in Pasing
B/N, 100 min, 16 mm. Doc.
Guión: HJS
Fotografía: Christian Blackwood.
Int.: Alois Brummer
Producción: TMS Film GmbH

La película presenta a Alois Brummer, un hombre simpático e inofensivo de la Baja Baviera, productor de películas pornográficas. Hombre de pequeña estatura, increíblemente activo, con olfato para el mercado, comerciando películas y chicas de una manera muy especial, como otros comercializan coches usados. Se presenta una forma olvidada o descuidada de trivialidad con las imágenes de Alois Brummer introduciendo a su trabajo y su filosofía.
Hace pocos años la película fue condenada en Francia por obscena mientras
que hoy los cines parisinos la muestran indiscriminadamente al lado de cualquier película pornográfica. En Alemania fue premiada, pero, igual que en Francia, la industria del cine, que fue enfocada en la película, optó por perseguir a su autor en vez de asumir el objeto de la crítica.


1970 - San Domingo
B/N, 138 min, 16 mm luego llevado a 35 mm.
Guión: HJS, según la novela "Die Verlobung in San Domingo"de Heinrich von Kleist.
Fotografía: Christian Blackwood.
Montaje: Ingrid Fisher
Música: Amon Düül II.
Int.: Alice Otawa, Michael Köning, Carla Aulaulu, Peter Molang
Producción: Syberberg Filmproduktion.
1971 - Nach meinem letzten Umzug (Brecht-film) (Después de la última mudanza)
B/N, 72 min, 35 mm.(utilizando material filmado en 8 mm. en Ostberlin en 1953)
Guión: HJS
Producción: Syberberg Filmproduktion.
Filmado durante los ensayos de "Puntila"por el Berlin Ensemble con dirección de B. Brecht.
1953 – Syberberg filma a Brecht (1953 - Syberberg filmt bei Brecht)

"Hace 40 años, siendo estudiante en Rostock, se me presentó la oportunidad de filmar con una cámara de 8mm en el Berliner Ensemble. Las producciones de ese momento (Puntila, La Madre de Gorki) fueron filmadas durante las presentaciones, desde un balcón o al lado del escenario. El Urfaust fue filmado durante una presentación montada especialmente para la filmación en abril de 1953. Tuvimos que filmar el Urfaust de esta manera, ya que su representación fue interrumpida por las protestas del SED. Ruth Berlau me prohibió estrictamente filmar a Bertolt Brecht.

Hoy en día, esta filmación es el único documento auténtico del Berliner Ensemble y además fue mi primer película.

Para poder proyectarla en cine esta película fue pasada en 1970/71 al formato de 35mm. Se agregó un comentario de Hans Mayer, quién había acompañado a Brecht durante la preparación del Urfaust y podía aportar relatos auténticos sobre la situación de la RDA en ese momento."

Hans Jürgen Syberberg, 1993.